Denn seit ich auf Valentina Lisitsa gestoßen bin, habe ich eigentlich keinerlei Klavierspielambitionen mehr, nur mehr KlavierHÖRambitionen.

So, bevor da jetzt jemand auf mich los geht. Ich weiß ob der politischen Einstellung dieser Frau und ich gebe offen zu, dass es mich schmerzt. Sehr sogar. Ich bin nämlich in Bezug auf Künstler, die Mist bauen, eine Radikale. Und diese Frau und ihre Meinung haben mich viel nachdenken lassen. Und ich komme zu dem Schluß, dass man am Ende des Tages die Dinge in Verhältnis zueinander setzen sollte. Willsagen: Misshandelt jemand eine Frau oder ein Kind oder überhaupt einen anderen Menschen, dann, bitteschön, kann ich auf Filme .. auch auf Gute .. mit diesem Schauspieler leicht verzichten. Seit ich über sein Leben mehr weiß, betrachte ich auch Picasso’s Bilder nicht nur viel distanzierter, sondern auch viel leichter mal .. eben gar nicht.
Seine Rolle ist kleiner geworden seither. Deutlich.

Valentina Lisitsa ist eine Pianistin. Sie ist in jenem Teil der Ukraine aufgewachsen, der jetzt von den Russen besetzt ist und … sie lebt in Russland und schaut offensichtlich russ. Staatsfernsehen und … redet das Zeug nach. Womöglich glaubt sie das ja auch voll inhaltlich. Wiedemauchsei. Sie hat keiner Menschenseele etwas Böses angetan. Wenn man sie auf den Krieg anspricht, sagt sie halt Dinge, die nicht gut sind. Fragt man sie zu den Themen, in denen sie sich auskennt, dann klingt sie sehr vernünftig. Und ihr Thema ist das Klavier.

Ich habe schon viele Leuten beim Spielen am Flügel gelauscht, aber noch nie hat jemand so gespielt wie sie. Hört sie euch an und macht euch selber eine Meinung.

Noch eine Sache: Valentina Lisitsa ist die erste YouTube Pianistin. Sie ist bekannt geworden durch Klavierspielvideos und hat sich ihre Karriere selber erspielt. Auch was.

Habt ein wunderbares Wochenende!

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Manchmal surft frau so durchs Netz sinnbefreit. Zweckerleichtert. Nur so. Allgorithmusunterhaltung quasi. Katzenvideos. Happy People. Bullshit.

Das gilt ja allgemeinhin als Zeitverschwendung. Verblödungskultur. Ich beziehe hier kurz mal Stellung.

Es ist Jahre her, nein, quatsch, JahrZEHNTE, da war ich auf so einem Empfang, was Schickes, damals war das cool.

Da waren Leute, die viel Geld verdienten und wir wissen ja alle: in unserer Gesellschaft ist man wer, wenn man Geld verdient. Je mehr desto ist. Da lassen sich natürlich tiefenpsychologische Aufsätze schreiben über derlei verkorkste Grundeinstellung in einer Gesellschaft. Das ist aber hier und heute nicht das Thema. Das Thema ist; da war also dieser Typ. Alle verneigten sich innerlich vor ihm. Er selbst .. naja eher der skrupellose, schon mit tiefen Sarkasmus gesegnete Vielarbeiter. Er erzählte mir, keine Ahnung mehr wieso, dass wenn er also am Abend heimkommt, nachdem er die Welt gerettet hat – was er offensichtlich täglich tat – er also in seine Küche geht. SchickimickiKüche logischerweise, denn in seiner Küche stand schon damals ein Fernsehgerät. Und dann schaltet er dieses Ding ein und schaut eine Folge von der „Nanny“ oder irgendsowas. Ich erinnere mich nicht genau. Ich erinner mich nur, dass es ungefähr dieses Niveau hatte. Während er sich was zum Essen macht.

Er bezeichnete das als seine emotionale Klospülung. Er brauchte das, so seine Worte, um sein Hirn leer zu kriegen und wieder im Moment zu sein, weg vom Streß der Arbeit.

Tja und in diesen Worten, so stelle ich heute noch fest, liegt eine Wahrheit. Dieses skrupellose Vielverdiener Ar*** wusste schon, dass derlei „Unterhaltung“ ihre Existenzberechtigung hat.

Sei es also der Streß mit dem Pubertier,  oder die hartnäckige Tatsache, dass mein Mann einfach ein Mann ist und auch ebenso funktioniert, seien es die Nachrichten, die Arbeitskollegen, die Nachbarn oder was auch immer. Es gibt diese Momente im Leben, da braucht man die emotionale Klospülung und als solche bezeichne ich diese Videos, die ich mir in exakter Dosierung immer wieder reinziehe.

Man braucht das.

Hier heute für euch. Mein letzter Seelnreiniger.

Die Unterschiede im Klang von Cellos der verschiedenen Preisklasse. 10 Minuten Bach auf 3 Instrumenten. Man wird zum Ohr. Witzig, was da mit einem geschieht.

Deutlicher hört man den Unterschied bzw. springt einen der Unterschied an zwischen einer 69 Dollar Geige und einer 10 Million Dollar Geige. Lasst euch nicht von dem Typen und seiner eigenartigen Art von Video verstören. Macht die Ohren auf. Es ist schon faszinierend.

Wenn ihr das schaut, seid ihr nachher entspannter.

Ist einfach so.

Gern geschehen!

LG

Der Beitrag gesehen <b>KW</b> 34 – Die Klospülung, die jeder mal braucht oder Klingt eine 69 Dollar Geige wirklich anders als eine Stradivari?
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Diese Woche war ich mit der kleinen Miss in der Volksoper. Dort wurde die Zauberflöte gegeben. Die kleine Miss mag die Zauberflöte. Naja und ich … ich kann sie auch auswendig. Wohl seit 30 Jahren. Ergo: wir totale Fans. Wir saßen günstig ganz oben, ganz hinten. Es war ein Abchecken: „Gehen wir auch in Oper?“

Wir gehen ins Theater (der Jugend). Regelmäßig. Und wir gehen ganz gerne auch mal ins Musical. Das Angebot in Wien ist ja … beträchtlich. Enorm. Kultureller Supergau.

Aber gehen wir auch in Oper?

Es stellt sich heraus: Ja. Wir gehen. Wir lieben Oper.

Die Tatsache, dass da ein komplettes Orchester und irgendwas um die 14 Profisänger, dazu noch eine Selektion an Sängerknaben auf der Bühne stehen und uns eine Geschichte singen, hat mich diesmal gepackt.

Ich fühlte mich – verzeiht mir den Ausdruck – geliebt. Es war schön. Es war spannend (bitte jedesmal, wenn die Königin der Nacht auf die Bühne kommt, muss man ja den Atem anhalten …. jedesmal). Es war weise. Es war lustig.

Weise?

Ja, weise?

Denn da gibt es Stellen in der Oper, die haben mich spontan an die Politik heute erinnert (Nicht zufällig. Der Schikaneder war ja ein Hund „Bekämen doch, die Lügner alle, einen solches Schloß vor ihren Mund!“

Bimmelt es da wo?

Getroffen hat mich auch die Aussage des Papageno „Gibt ja noch mehrere wie mich!“, mit dem dazugehörigen Blick ins Publikum.

Das sagt er an der Stelle, als er klar macht, dass er kein Interesse hat in den Weisheitstempel einzutreten, die Prüfungen bestehen zu müssen und danach halt .. naja erleuchtet zu sein. Ihm reicht sein Krug Wein, Brot und .. natürlich seine Papagena.

Naja und ich denke da sind in Realität ganz viele Menschen. Niemand von uns mag in den Ring steigen um die Dinge in die Hand zu nehmen. Nicht jeder ist eine Greta. Versteht ihr? Aber alle haben den Druck eine sein zu müssen. Denn nur dann ist man … ja was denn eigentlich? Und wenn dann jemand kommt, der es tatsächlich macht. Dann fühlen wir uns schlecht (also manche offensichtlich) und schimpfen herum. Weil’s halt drückt.

Anstatt, dass wir uns einfach eingestehen:

„Ich bin ein Papageno.“

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Jeder, der ein Instrument spielt oder in einem Chor singt, kennt das. Man hört ein Stück anders, wenn man es einmal „zerlegt“ hat. Wurde der große Klang nämlich einmal zerlegt, die einzelnen Stimmen hörbar, dann bleibt das, zumindest für eine kleine Weile haften. Plötzlich kann man Dinge hören/erkennen, die vorher im Schwall untergegangen sind. Es ist ein anderes Hörerlebnis.

Eines der ersten Erlebnisse dieser Art hatte ich, noch schön jung, als ich im Fernsehen eine Probe der Moldau gesehen habe. Mit Ferenc Fricsay.

Dieses Erlebnis will ich euch weitergeben. Solltet ihr eine Stunde Zeit haben und eine Tasse Tee an der Hand, denn schaut euch dieses Video an. Ich verspreche, ihr werdet das Stück danach anders hören!

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„Nessun dorma“, ich sag’s ehrlich, kennt ihr alle. Ich wage sogar zu behaupten, dass der Großteil von euch schon eine Träne gedrückt hat deswegen! Es ist die Arie des Kalaf (so heißt der halt) aus dem 2. Akt der Oper Turandot von Giacomo Puccini.

Soweit so für viele „wie bitte?“.

Okay, das Stück ist aus einer Oper, hat sich aber verselbstständigt. Und das habe ich ihnen erzählt. Den Kids.

Poster der Uraufführung 1926

Hier für euch ein paar Highlights aus der Geschichte dieses Hitsongs, die ich den Kids mitgegeben habe:

Uraufführung: 1926 in Mailand – persönlich war ich überrascht, dass diese Oper doch recht „jung“ ist.

Luciano Pavarotti entdeckt diese Arie für sich (er singt sie auch am besten). Durch ihn erreicht die Arie sehr viele Menschen und er auch viele Menschen durch sie.

Man könnte sagen Pavarotti – Nessun dorma, das ist wie Sinatra – My Way.

Alles klar? Jedes Konzert. Immer. Markenzeichen.

Und ich habe mir mehrere Versionen auf YouTube gegeben und sage ehrlich. Keiner kann’s besser!

Dann kam die FussballWM 1990 in Italien. Und die 3 Tenöre (die Original 3 Tenöre Bitteschön, Placid Domingo, Jose Carreras und Luciano Pavarotti) hatten einen Auftritt. Nessun dorma erreichte 1 Milliarde Zuschauer.

Anmerkung: der Triumph-Ausruf am Ende der Arie „vincero“ heißt ja auch „Ich werde siegen!“

2007 dann folgte der nächste Popularitätsschub. „Britain’s Got Talent“und Paul Pott; ein englischer Handyverkäufer brachte die Arie einem Publikum nahe, das wohl sonst nicht so oft in die Oper geht. Sein Video auf YouTube wurde über 160 Millionen mal gesehen (Pavarotti kommt auf 17 Millionen). Was klar zeigt, dieser Song rockt.

Genau diese Aufnahme mit Paul Pott griff dann wiederum die Deutsche Telekom für einen Werbespot auf. Womit die Arie (und auch Paul Pott) eine Runde durch Deutschland drehte.

Hier noch kurz ein paar Gedanken zum Interpreten: Als Opernbesucherin habe ich die Erfahrung gemacht, dass ein richtig guter Tenor eine Arie singt, wie soll ich sagen, aus der Hüfte. Einfach so. Es soll ja ins Stück passen. Wenn er dabei aussieht als würde er am Häusl sitzen, hochroter Kopf, verkrampft am ganzen Körper, dann funktioniert das nicht mit der glaubhaften Liebeserklärung oder so…

Klar? In dem Video hier, sieht es die meiste Zeit so aus als würde Pavarotti Playback singen. Tut er aber nicht. In dieser Konzertfassung spielt er nicht viel, aber es ist klar, dass er könnte, soll heißen, dass er mit dem Singen nicht vollkörperlich überbeschäftigt ist

Der Klang der Stimme, tja, das ist dann wohl Geschmacksache. Unten füge ich euch ein paar Interpreten an, falls ihr eure Stimme suchen wollt.

Meine Kinder haben ein Weilchen gebraucht, aber mittlerweile hat die Arie auch sie erobert.

Vincero!

Snief!

Ich wollte hier auf dem Blog Luciano Pavarotti teilen, aber leider gibt es da urheberrechtliche Probleme, also müßt ihr selber klicken. KLICK!

ES LOHNT SICH!

Wikipedia – Nessun dorma

Interpretationen:

Luciano Pavarotti

Paul Pott – Britain’s got Talent

Andrea Bocelli

Fritz Wunderlich – „Keiner schlafe“

Werbung der Deutschen Telekom

Der Beitrag Offene Ohren 4 – Nessun dorma
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Wie kam es dazu?

Wir hatten uns beim Abendessen erinnert, an all die Serien, die die Kids „damals“ geschaut haben. Als sie noch „klein“ waren. Als eine Fernsehsendung zwischen 5 und 10 Minuten dauerte. Da waren die Teletubbies, Bob der Baumeister und da war vor allem Pocoyo. Pocoyo war der Renner. Wir hatten eine DVD mit Folgen in Deutsch (die Serie ist Original in Englisch). Ich habe es nie geschafft Sendungen aufzunehmen. Hat einfach nicht geklappt.

Und wie wir so an Pocoyo denken, fällt ihnen gleich ganz schnell die Folge ein, die eine mit der Musik und den Blöcken, die sich bewegen und in der die Ente von ebendiesen Blöcken in gefährliche Höhen entführt wird, weil die Musik so groß ist .. Ah ja, Mama, die MUSIK!

An alle Kleinkinder-Mamas: Pocoyo kann ich aus tiefstem Herzen empfehlen!

Seinerzeit dachte ich mir schon. „Das wird haften bleiben!“-  Ach, manchmal ist es schon schön, wenn man richtig liegt!

Und da ich ja, wie hier schon erklärt, meinen Kinder die Ohren für große Musik offen halten möchte, sind wir gleich auf die Jagd nach der Walküre gegangen.

Wagner. Oper. Heavy Stuff.

Geht runter wie Omas genialer Kakao!

Die Walküre rockt.

Den Ring des Nibelungen, den trau‘ ich mich noch nicht so recht zu erwähnen, aber Walküre ist ihnen ohnehin ein Begriff. Eigenartigerweise kennen meine Kids Walküre.

Aber aus einer ganz anderen Ecke.

Meine Familie spielt ja. Am Brett und auch digital. Und der Oberspieler im Kreise ist der Papa und der meinte dann doch prompt, dass es im Clash of Clans auch eine Walküre gibt. Die ist den Kindern ein Begriff.

„Walküre ist sehr gut für Bodenangriffe, sie ist schnell und stark gegen Clanburgtruppen!“ – WTF??

Persönlich bin ich da nicht so heikel. Der kleine Mister hat sagentechnisch einen beachtlichen Hintergrund (hat er irgendwann mal gelesen), aber wenn die Kinder heutzutage die Walküre als saucoole Rockerkämpferin erleben, sehe ich das durchaus positiv.

Diese Ritterrüstungs-Walküren sind ja sowieso ein wenig passé.

Die Musik bleibt trotzdem absolut hörenswert!

Mehr davon:

Offene Ohren oder die Sache mit der Klassik – Händel

Offene Ohren 2 – Dornröschen

Der Beitrag Offene Ohren 3 – Die Walküre
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Punkt

Diese Stück Musik hat bei mir 3 Stationen. Es ist eine Reise durch die Zeit .. quasi mit Dornröschen.

1. Station: geschrieben hat den Dornröschen Walzer (und um den ging es diesmal) Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Das Stück ist aus einem Ballett, das die Dornröschen – Geschichte erzählt. Tschaikowski war Russe. In Russland war Ballett immer schon eine ganz große Sache. Er selber fand, Dornröschen sei sein bestes Ballett gewesen. Wann das war? 1890. Das Stück ist also über 120 Jahre alt. Unser Haus auch .. in etwa!

Bildquelle: Wikipedia

2. Station:

Walt Disney hat 1959 einen Dornröschen – Film veröffentlicht. DEN Dornröschen-Film schlechthin. Ganz Kitsch. Dieses Dornröschen gibt es als Barbie-Puppe. Auch in diesem Film kommt der Tschaikowski – Walzer vor.

Wir haben diesen Film mal geschaut. Aus heutiger Sicht ist er wohl ein wenig alt – also im Stil, wie die Geschichte erzählt wird. Aber dieser Film ist ein Klassiker. Er ist berühmt! (Wichtig

Der Walzer wird hier gesungen – bezaubernd gesungen!

3. Station:

So und jetzt hole ich für die Eltern ein wenig aus.

Im englischsprachigen Raum ist die böse Hexe aus genau diesem Film noch berühmter und noch „beliebter“, als Dornröschen. Maleficent, ist die ideale, böse Hexe. Und, und das ist beachtlich, Maleficent ist verteufelt elegant und sieht eigentlich erstaunlich gut aus. Also für eine Hexe!

In den USA ist Maleficent eine Kultfigur. Zu Halloween ist sie gern und häufig anzutreffen. Maleficent kennt jedes Kind, fürchtet jedes Kind. Und alle Girl-Teenager wollen Maleficent sein.

Aus diesem Grund hat Disney 2014 die Geschichte wieder aufgegriffen. Nur dieses mal hat man eine der besten Drehbuchautorinnen (Linda Woolverton – Interview hier) damit beauftragt, die Geschichte zu verändern und sie so zu erzählen, das man erfährt, warum Maleficent sich zu so einer grausamen Tat hinreißen läßt, ein Baby zu verfluchen.

Und Linda Woolverton hat ganze Arbeit geleistet und eine zauberhafte Geschichte geschrieben und diese wird in Maleficent auch noch ganz wunderbar erzählt. Ich halte den Film tatsächlich für einen der besten Filme des Jahres. Echt sehenswert – speziell als Mama! (winkmitdemZaunpfahl)

Und auch in diesem Film kommt der Walzer von Tschaikowski vor. Lana del Rey soult die Tschaikowski’sche Melodie perfekt zum Filmthema der düsteren Heldin. Der fröhliche Walzer klingt hier ganz anders. Dunkel, cool, sehr lässig!

Was man aus einer Melodie alles machen kann.

Dieser Beitrag war eine „g’mahte Wies’n“ (eine gemähte Wiese), denn der Film „Maleficent“ ist bei der ganzen Familie beliebt und den Hintergrund zum Song zu entdecken, war für alle interessant.

Der Beitrag Offene Ohren 2 – Dornröschen / Tschaikowski / Lana del Rey
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So kam es, dass mein Ohr als Teenager einfach offener war, als das meiner Klassenkollegen. Nicht falsch verstehen, ich bin brav vor dem Radio gesessen und habe die Hitparade auf Kassette aufgenommen, war ganz Aug‘ und Ohr, als MTV die Bühne betrat, aber, meine Ohren verschlossen sich eben nicht automatisch, wenn etwas Klassisches an sie herantrat.

Irgendwann dann fing ich an zu singen, abseits der Dusche, in einem Chor.

In meinem Chor waren alle meine Freundinnen. Er war der große, soziale Mittelpunkt in unser aller Leben. Eines Tages dann erweiterte sich unser Gospel, Lieder & Musical Repertoire und wir sollten Mozart’s Requiem einstudieren.

Ich war eine der Wenigen, die das Stück überhaupt kannte. Es gab viele gerümpfte Nasen. Klassik. Igitt!

Tja, und dann passierte, was unweigerlich passiert, wenn man sich mit einem Stück Musik näher beschäftigt, über Monate, Note für Note, Ton für Ton, Klang für Klang. Wir verliebten uns! Hals über Kopf. Und unwiederbringlich. Mozart eroberte uns im Sturm. Und wir ihn. Denn wir waren gut. Richtig fetzig. Kraft, Energie. Wir haben das Ding gerockt. Es war einfach nur geil!

Es gibt viele Stücke, die wir noch gesungen haben und wenn ich sie heute höre, dann bringt diese Musik meine Seele zum Schwingen, wie es eben nur diese Art von Musik vermag.

Ein paar Takte aus Mendelssohn’s Elias – Meine Stimmlage: Alt

Ich erzähle das hier, weil es wichtig ist meine Motivation zu verstehen. Heute bin ich die Mama und deswegen erklingt bei uns im Haus regelmäßig klassische Musik. Weil ich meinen Kindern diese Welt offen halten möchte. Ich liebe es, wenn sie Musik hören. Egal was, egal wie laut. Ich möchte einfach nur, dass ihre Ohren sich nicht in Ignoranz verschließen, wenn Musik auf sie trifft, die nicht aus der Hitparade oder irgendeinem hippen Album stammt. Deswegen bin ich da bewußt aktiv.

Keine Ahnung, ob jemals ihre Seelen so tanzen werden, wie es die meine tut, aber die Möglichkeit würde ich ihnen gerne offen halten.

Projekt „offene Ohren“

Meine Herangehensweise:

Es ist für meine Kinder immer wichtig gewesen, wenn etwas – wasauchimmer – weltberühmt ist.

Der Eifelturm.

Berühmt.

Michael Jackson.

Berühmt.

Star Wars.

Berühmt.

Alles ist immer gleich ein wenig wichtiger und interessanter, wenn ich versichern kann, dass viele viele Menschen dieses Buch/Film/Musikwerk/Person kennen.

Also steige ich auf diesen Zug auf.

Berühmte Musikwerke, die man durchaus kennen sollte. Mit einem Hauch Zusatzinfo. Fun Facts. Videos. Gossip. Wasauchimmer!

Just for fun! No strings attached. Nur Ohren offen halten.

 Begonnen haben wir mit dem Halleluja aus Händels Messias. Ein Brüller!

Hier die Info, die ich dazugegeben habe (kindverständlich):

Damals, also 17hundertirgendwas, da gab’s kein Radio, da hat man sich keine Musik zu Haus angehört, während man Lego gebaut hat oder so. Damals gab’s Musik nur, wenn man sie gemacht hat. Selber. An einem Instrument, oder gesungen. Und natürlich gab es Leute, die auf der Straße gesungen haben. Irgendwie so wie heute auch, nur ungleich wichtiger, wenn man Musik mochte.

Und natürlich gab es Musik in der Kirche. Und das war dann nicht nur ein Typ mit ’ner Gitarre (ja, ich weiß, war keine Gitarre). In der Kirche war aber richtig große Show; ein Orchester und ein Chor. Das war quasi wie Disco!

In heilig halt.

Man stelle sich vor wie sehr das reingefetzt haben muss. Dieses „Halleluja“, dieser Rocker! Die Mähr will es, dass König George II angeblich vor Begeisterung aufgestanden ist, als er es das erste mal gehört hat. Und weil niemand sitzt, wenn der König steht, standen alle auf. Bis heute hat es sich daher erhalten, dass in britisch angehauchten Gegenden des Globus die Besucher des Messias aufstehen, wenn das Halleluja erklingt.

Das hat ihnen, meinen Kindern, gefallen.

Aber noch besser fanden sie den Halleluja – Flashmob im Einkaufscenter.

2 Tage lang hat es hier im Haus regelmäßig ge“Halleluja“t, weil ich das so wollte und dann ist es passiert. Mein Sohn summte es bei der Autofahrt.

Bingo!

Halleluja Zusatzinfo:

Das Halleluja ist aus dem Oratorium „Messias“ von Georg Friedrich Händel. Und ja, auf den Bildern sieht der Händel aus wie der Bach! Der Messias ist irre lang. Echt jetzt. Das Halleluja ist das 39. (!) Stück im Messias und dann ist es immer noch nicht aus!

Mehr dazu hier bei wikipedia – Messiah!

Lang habe ich gesucht.

Hier ein Scan eines Fotos von mir im Chor!

MeinGottistdaslangeher!

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